Association de Designeurs

2011-11-03T18:03:00.019+01:00

3 novembre 2011

VERNISSAGE VIVANT #3 : SENSUALITÉ

Duplex entre le Lab.L , la Belle de Mai, à Marseille et le MAC, à Niterói (Rio).

Pour le troisième Vernissage Vivant organisé par Ln Boul et Sarah K dans leur atelier partagé Lab.L, sous le titre Sensualité : SUCURI, une assise en chutes de tissu recyclés sur tissage de sacs plastiques, créée par José Francisco Abreu en 2005*, était exposé à Marseille, tandis qu'à Niterói, sur le parvis du Musée d'Art Contemporain, dessiné par Oscar Niemeyer en 1996, le designer (en compagnie de Marcelo Caldas) interagissait en direct sur leurs dernières créations.

Quatre heures de connexion ininterrompue, couronnées par la mise en lumière du MAC et un coucher de soleil sur la baie de Rio, avec trois heures de décallage par rapport à Marseille…

*décembre 2005, exposition Brazil, Brazil !! Objets de Luxe ?

Vues de l'exposition… de part et d'autre

avec le concours de :

Ln BOUL et Sarah K (Lab.L, Marseille)

José francisco ABREU (Niterói)

photos : A—D— / J.F Abreu

2011-09-02T14:57:00.002+02:00

2/3/4 septembre 2011

ART-O-RAMA 5

Aménagement de l'espace VIP

Pour la seconde fois*, l'Association de Designeurs était partenaire du salon d'art contemporain Art-O-rama, pour sa 5e édition à la Friche la Belle de Mai, à Marseille.

Un espace VIP indoor/outdoor a été aménagé avec les créations de deux jeunes designers marseillais : Ln BOUL et Ran SERI, ainsi qu'une série de chaises Mallet Stevens (éd. Écart International) et un fauteuil et repose-pieds KYLIE d'Alain GILLES (éd. Qui Est Paul ?), autour d'un bar de Joep Van Lieshout, collection Roger Pailhas.

*septembre 2007, banc PANELS.

Banc Bank'A, tabourets Bank'A et Bankabar, tabourets KEsher, porte-manteau WhYnot (Ran SERI), paravents SWELL (Ln Boul), bar (Joep VAN LIESHOUT), chaises 1928 (Rob Mallet Stevens).

avec le concours de :

Ln BOUL, paravents SWELL - lnboul.com

Ran SERI, bancs et tabourets Bank'A, Bankabar et KEscher, porte-manteau WhYnot - ranseri.com

Suzette RICCIOTTI, Tropisme-Senso - suzettericciotti.com

et la galerie JF Meyer, Marseille

photos : A—D—

art-o-rama.fr

2010-11-06T20:00:00.001+01:00

6 novembre 2010

B.FLEX K6

Nouveau shooting B.Flex

Un nouveau shooting B.Flex avait lieu sur la terrasse de La Suite, maison d'hôtes avec vue sur la baie de Cassis et le Cap Canaille, sous une lumière inédite en cette fin d'autonme.

Le système B.Flex offrait encore plus de modularité, avec 15 mètres linéaires, recouverts de tissus coordonnés Steelcut Trio de Kvadrat, sous l'objectif de Laure Mélone.

système B.Flex : design Marine Peyre - marinepeyre.com

photos : Laure MELONE

merci à : Herbert, www.lasuitecassis.com

2010-10-14T09:00:00.001+02:00

15 au 24 octobre 2010

INTERIEUR COURTRAI

PLEATS à la biennale de design de Courtrai (Belgique).

La série PLEATS d'USIN-e est présentée à la 15e biennale belge de design INTERIEUR COURTRAI 2010, du 15 au 24 octobre, dans la section theyoungdesignersfair stand 17, avec d'autres pièces des designers : la série PRELUDE, en osier et tiges d'acier, éditée par The Gallery à Bruxelles, et le miroir de table LISIERE, en tôle polie et les nouveaux bougeoirs LE PEUPLE DES PIERRES, édités par Grandville Gallery (Manche/Paris) .

en partenariat avec :

The Gallery (Bruxelles)

Grandville Gallery (Manche/Paris)

tréteaux PLEATS, prod AD 2010, photo Laure MELONE

console PRELUDE n°5, ed The Gallery, photo Frédéric JEAN

2010-06-18T04:23:00.000+02:00

17 juin au 6 juillet 2010

FDAMM 2010

Partenariat avec le Festival de Danse

et des Arts Multiples de Marseille.

Le banc PANELS, design Sebastien WIERINCK, prod AD 2007, était à la salle Vallier pendant tout le Festival de Marseille 2010, ainsi que d'autres pièces de Ln BOUL, Jo CRISANTO et Nido CAMPOLONGO, dans le cadre d'un prêt de mobilier de designers pour les espaces d'acceuil et VIP.

banc PANELS 2007, Sebastien WIERINCK (Marseille)

paravent SWELL 2007, Ln BOUL (Marseille)

rideau de papier RIBEIRA 2005, Nido CAMPOLONGO (Sao Paulo)

lampes et vases en nacre 2002, tabouret AYAG 2008, Jo CRISANTO (Marseille/Manille)

2010-04-14T12:56:00.000+02:00

14 au 19 avril 2010

JUST B-FLEX

Marine PEYRE new flexible designs, Milan Design Week 2010.

Exposition des créations récentes de la designer marseillaise à la Galerie Isarte, à Milan pendant la Design Week en paralèlle au Salon du Meuble.

B-Flex, une architecture d'assise modulable à l'infini à partir d'un ilot de 3 trois modules fixes et d'éléments mobiles, développée grâce à la Fondation Crédit Agricole PACA, est présentée en exclusivité.

Les photos de Laure MELONE et la vidéo réalisée avec la danseuse Katharina CHRISTL illustrent la multitude de configurations envisageables.

avec le soutien de :

la Fondation Crédit Agricole PACA

en partenariat avec :

Kvadrat (Milan)

Ricard (Marseille)

Clean Process (Paris)

Textiles de France (Tourcoing)

La Bergerie (Marseille)

photos Laure Mélone (Marseille)

2010-02-28T03:28:00.001+01:00

27 février au 21 mars 2010

USIN-e

exposition des créations de Rémi BOUHANICHE et Amaury POUDRAY (Saint Etienne).

Diplômés de l'ESAD de Saint Etienne en 2009, Rémi BOUHANICHE et Amaury POUDRAY ont créé le studio USIN-e.

A Marseille ils présentent à la fois leurs créations respectives antérieures, et leurs nouvelles productions en commun, dont les séries SUPPORT et PLEATS, et un troisième aquarium de la série AIR, produits en collaboration avec l'Association de Designeurs exclusivement pour l'exposition.

série PLEATS et Aquarium AIR3, USINe 2010

production : AD

photos : Laure Mélone

2010-02-01T14:31:00.000+01:00

février 2010 - janvier 2011

AD SHOWROOM

Hébergement de l'Association de Designeurs au Showroom La Bergerie, Marseille.

L'Association de Designeurs s'installe à La Bergerie, un showroom de jeunes créateurs européens de mode masculine, et lieu d'événements artistiques créé à l'initiative de Florent Berge.

Dans les 200 m2 d'un ancien garage, l'association proposera dans les meilleures conditions : événements, expositions et un espace permanent de présentation d'objets et de mobiliers des designers de l'association.

design : Jose ABREU, Jo CRISANTO, Amaury POUDRAY, Nido CAMPOLONGO, Ln BOUL, Maxime PAULET

photos : AD

2010-01-01T18:15:00.001+01:00

janvier 2010

NEW FLEXIBLE DESIGNS

Biographie Marine PEYRE, Salone del Mobile Milan 2010,

Après la création de Cooked In Marseille en 1998 (avec Josef Crisanto et Fred Terry, puis Desmond De Amil) Marine Peyre fait une entrée rémarquée sur la scéne du design en 2001 avec une série d’objets colorés en silicone : objets pour la table et la maison (tasse Expres’soft et cube lumineux Lampoule, entre autres) bientôt distribués au Sketch à Londres ou à la boutique du MoMa à New York, jusqu’à des objets plus intimes (Enjoy ! en 2004 édition LovetoLove)…

En 2002, les Lampoules composent une installation lumineuse à la galerie Roger Paihlas à Marseille, puis en 2003 les chauffeuses Bâle Chair, réalisées par Domeau & Peres à Paris, meublent le stand de la galerie à la foire d’Art Basel et sont éditées par le galeriste en série limitée…

La philosophie de Cooked In Marseille s’affirme dès lors, décrivant un univers ludique et pop qui privilégie les jeux d’emboitements multiples et de modularité, les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décompléxées, toujours aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design…

A partir de 2005, désormais seule aux commandes de Cooked In Marseille Design Studio, Marine Peyre diversifie ses champs d’expérimentation, en les élargissant à l’espace de l’architecture, ou à celui de la scène et de l’événement (soirées Artissima organisées par la CCI Marseille, pour lesquelles elle crée Modul’Wall un système de cloisonnement extensible en trois dimensions en 2008, ou exposition Fred Sathal au Musée de la Mode à Marseille en 2009)…

Elle créée un lustre monumental accompagnant le mouvement des escaliers à la bibliothèque de l’Alcazar à Marseille (2005), puis collabore avec le grand prix national d’architecture Rudy Ricciotti et l’artiste berlinois Fred Rubin pour l’aménagement du Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National à Aix en Provence, où les Lampoules et le système modulaire Malabar Sofa (créé en 2003 et intégré aux collections du Vitra Design Museum) se plient à l’univers stricte et ténébreux de l’architecte (2006). Elle met en scène l’espace des enfants, avec les assises sculpturales Toupies du préau de l’école de Château-Gombert à Marseille, ou avec la signalétique tactile de la crèche Les Petits Mousses à Cannes (2006)…

En 2007, elle aménage un salon de détente à la maternité Sainte Monique à Marseille pour lequel elle crée Monica Chair, une chauffeuse toujours réalisée par Domeau & Peres, dans la lignée de la Bâle Chair…

Bâle Chair et Monica Chair ouvrent la voie à une nouvelle recherche : Custom*made, une ligne d’assises modulaires sur mesure, pour l’espace domestique ou pour l’espace public, intérieur et extérieur, librement adaptables à chaque demande selon un large choix de formes, de dimensions et de finitions. En 2009, Butterfly Sofa permet de composer, à partir de deux éléments différents d’assises de forme triangulaire, une infinité d’espaces de salon.

En 2010, avec Domeau & Peres encore, B.FLEX constitue une architecture d’assises modulables, à partir d’un ilot fixe de trois éléments et de cinq éléments mobiles, de dimensions et de recouvrements variables et adaptables à la demande…

Dans le même temps, Marine Peyre collabore depuis 2007 avec la société Flower Box, pour laquelle elle conçoit plusieurs supports végétaux muraux, dont le Flower Tube, et elle perpétue ses premières expériences sur le silicone avec Bijou-Bijou, un collier et un bracelet en argent et silicone phosphorescent, pour sortir le soir…

Enfin dans une recherche toujours plus poussée sur le design et l’espace, Design To Dance est un travail de recherche en cours sur la scénographie et la chorégraphie, avec une série d’objets manipulables en mousse peinte créés en collaboration avec la soliste du Ballet National de Marseille, Katarina Christl, pour Klaus T, une performance dansée au Musée d’Art Contemporain de Marseille en mai 2009, pour Get Ready I’m Done, création du Festival de Marseille 2009 et pour l’inauguration du nouveau showroom de Marine Peyre en octobre 2009…

Marine Peyre, après un premier cursus en architecture, est diplômée de l’École des Beaux Arts de Marseille, titulaire d’un Dnsap option design en 1998.

Elle est enseignante à l’école d’architecture de Marseille Luminy depuis 2007. CB01/10

tasses Expres'soft, Bâle chair (photo L Mélone), scénographie Klaus T et Bijou Bijou (photo B Montagnier)

2009-07-17T15:23:00.003+02:00

17 et 24 juillet 2009

DESIGN BEACH PARTIE

Customisation de chaises en plastique

La Buvette D*I*S*C*O, Marseille.

Performance estivale et festive, sur proposition de Marine PEYRE (Marseille) pour la Buvette D*I*S*C*O, plage des Sablines : les créateurs de tous horizons, amateurs ou confirmés, disposaient de vingt euros et quelques heures pour transformer en live une banale chaise plastique en pièce de design, sous l'objectif de la photographe Laure MÉLONE. Des conditions météo extra-ordinaires ont obligé les participants à jouer les prolongations la semaine suivante.

Lauréat : la Chaise Plastique en Sable de Maxime PAULET (la Designotheque, Marseille). Deuxième ex-aequo : Ln BOUL et A QUÉMÉRÉ, chaise cuivrée, et K CHRISTL, chaise SHUT UP !

en partenariat avec :

Paul SANTONI la Buvette D*I*S*C*O (Marseille)

Marine PEYRE Cooked In Marseille Design Studio (Marseille)

les participants : Ln BOUL et Anne QUÉMÉRÉ, Katharina CHRISTL, Thierry et Chiara FIORILE, Aurélie LIEVRE et Cédric BAVA, Maxime PAULET, Marjorie RAUX et Paul Manuel RAFFALLI, Marine PEYRE, et Christophe BAILLEUX

photos Laure MÉLONE (Marseille)

2008-10-01T18:16:00.000+02:00

octobre 2008 à juin 2009

PANELS AU 104

Itinérance du prototype PANELS

design : Sebastien WIERINCK.

D'octobre 2008 à juin 2009, le prototype de banc PANELS produit par l' Association de Designeurs à l'occasion du premier salon Art-O-Rama en septembre 2007 accompagnait son créateur, le designer Sebastien Wierinck, On Site Studio (Marseille), pendant sa résidence au nouveau centre d'art contemporain de la Ville de Paris, le CENTQUATRE, et lui inspirait l’aménagement du Café du 104 sur le même principe de découpe numérique et d’assemblage par emboitement.

le CENTQUATRE, 104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial Paris XIX.

banc PANELS, vue et détail, Sebastien WIERINCK (Marseille), prod AD 2007, photo Erik NICOLAS

le Café du 104 détail et vue, Sebastien WIERINCK 2009, photo Sebatsien NORMAND

2008-05-31T12:09:00.000+02:00

22 au 31 mai 2008

BARI-PUGLIA 2008

XIIIe bjcem.

Soutien de la participation de la jeune designer Jessy Gemayel, choisie pour représenter Marseille dans la catégorie Arts Appliqués - Design à la XIIIe Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, à Bari, dans les Pouilles (Italie), avec Traces, un travail sur le temps et sur la réactivité d’objets transformés par l’apparition, sous l’effet de la chaleur, de la lumière ou de l’humidité, de motifs fantômes, révélateurs des origines orientales de leur créatrice.

avec l’aide de :

CMA-CGM (Marseille)

papier peints Glow In The dark

miroir Once Upon a Time

serie TRACES - Jessy Gemayel (Marseille)

2007-09-21T17:49:00.000+02:00

21 septembre 2007

PECHA KUCHA NIGHT

PKN vol.2, Marseille.

Invitation et co-production de la deuxième Pecha Kucha Night marseillaise, à la Friche la Belle de Mai dans le cadre du premier salon d'art contemporain Art O Rama.

Présentation de projets en cours de Sebastien Wierinck-On Site studio et Jessy Gemayel, et invitation de Guillaume Lemans-Objekto et Olivier Bedu-Struc Arch./Le Cabanon Vertical.

en partenariat avec :

Minami et Sarah Carrière Chardon

logo PKN

Sarah CC

2007-09-16T17:07:00.000+02:00

16 au 25 septembre 2007

ART-O-RAMA

Participation à la première édition du salon international d'art contemporain Art O Rama, Marseille.

Production d’une pièce de mobilier pour l’espace d’exposition de la cartonnerie à la Friche la Belle de Mai.

Prototype PANELS, un banc pour 10 personnes, réalisé à partir de 3 planches de CPC découpées numériquement, assemblé sans vis ni colle.

Design : Sebastien Wierinck (Marseille).

en partenariat avec :

Atelier Arbol (Marseille)

SOBOMA (Fréjus)

programme Art O Rama 2007

prototype de banc PANELS - design : Sebastien Wierinck (Marseille)

vues dans l'exposition Art O Rama 2007, photos AD

2007-08-01T16:30:00.000+02:00

août 2007

A–– D––

Identité visuelle de l’Association de Designeurs.

Création d’un logotype, de différents documents de communnication, et d’une carte postale pour le premier anniversaire de l'association.

Design graphique : Brice Domingues (Marseille).

publié dans le magazine :

Etapes n°156 mars 2008 .

carte 1 An AD recto-verso - design : Brice Domingues (Marseille)

logo AD - design : Brice Domingues (Marseille)

2007-06-16T17:39:00.000+02:00

16 juin 2007

PECHA KUCHA NIGHT

PKN vol.1, Marseille.

Participation de l’association à la première Pecha Kucha Night* à Marseille à la Friche la Belle de Mai dans le cadre du salon Design In The House.

Présentation de l’appel à projet pour la Carte Bancaire Marseille en partenariat avec une grande banque régionale.

Les Pecha Kucha ( tchatche en japonais ) sont des soirées de présentations rythmées de projets en cours dans différents domaines de la création, inventées à Tokyo (Japon) en 2003 et organisées aujourd'hui dans plus de 100 villes dans le monde, orchestrées à Marseille par la curatrice indépendant Sarah Carrière-Chardon.

2007-06-01T18:49:00.000+02:00

juin 2007

CB MARSEILLE

Design graphique d’une carte bancaire pour les marseillais.

Concours d’idées, sans objectif de commercialisation au final, pour le design d'une carte bancaire identitaire exclusive pour les marseillais, auprès des graphistes et designers locaux, utilisant les dernières techniques d'impression et de fabrication (couleurs, photos, effets, transparences…)

cahier des charges et appel à projets, jurys et études de faisabilité.

en partenariat avec :

une grande banque régionale

carte Marsseille - design : EM Design (Marseille)

carte Marseille Dans La Peau - design : Marine Peyre (Marseille) - photo : Babeth Montagnier (Marseille)

carte Courants - design : Brice Domingues (Marseille)

2007-05-12T23:20:00.002+02:00

12 mai au 9 juin 2007

DESIGNMAI2007

Participation du designer Sebastien Wierinck On_Site Studio (Marseille) au Festival DesignMai2007, Berlin.

Installation OS10 à la galerie INTO Art&Furniture, Berlin, du 12 mai au 9 juin 2007, et montage in situ et présentation pendant le festival du banc OS08 (avant son installation au Tokyo Eat, le restaurant du Palais de Tokyo, centre d'art à Paris), dans l’exposition DMY (DesignMai Youngster, jeunes talents) du 17 au 19 mai 2007.

avec le soutien de :

la Région PACA - CAC Arts Visuels

En partenariat avec :

Galerie INTO Art&Furniture (Berlin)

Fränkische Rohrwerke (Berlin)

On_Site Studio (Marseille)

installation OS10 - Galerie INTO Art&Furniture (Berlin) - photos : Frank Seehausen (Berlin)

banc OS08 - restaurant Tokyo Eat (Paris) - photos : Sébatien Normand (Marseille)

2006-10-22T23:03:00.001+02:00

22 octobre au 21 novembre 2006

WORKSHOPS À SAO PAULO

Voyage de trois designers marseillais : Ln Boul, Marine Peyre et Sebastien Wierinck, à Sao Paulo, Brésil.

3 Workshops avec les étudiants du département Design et Architecture de l’Universidade Mackenzie, conférences des designers à l'universidade Mackenzie et au Museu da Casa Brasileira (MCB, musée des arts décoratifs de l’état de Sao Paulo), réalisation de prototypes et exposition collective des trois designers à

la galerie-librairie PoP.

avec le soutien de :

l’Afaa-Cultures France

la Ville de Marseille

le Consulat de France à Sao Paulo

En partenariat avec :

Galeria Livraria PoP (Sao Paulo)

Mozzee Ltd. (Sydney)

Universidade Mackenzie (Sao Paulo)

Dacam, association des étudiants de Mackenzie (Sao Paulo)

Museu da Casa Brasileira (Sao Paulo)

vue de l'exposition Designers de Marseille - Galeria PoP (Sao Paulo)- photos : AD

carton Designers de Marseille - design : Roger Bassetto (Sao Paulo)

rideau Zip - design : Ln Boul (Marseille) - photo : Damien Boschi (Marseille)

2006-01-15T19:00:00.001+01:00

janvier 2006

ON SITE GLOBAL DESIGN PROJECT

Installation scénographique OS05 à la Friche la Belle de Mai, Marseille.

Depuis 2002, ON_SITE s’apparente à un projet global de conception en permanente évolution.

Global dans le temps, chaque réalisation venant enrichir un tout constitué des projets passés et futurs, mais aussi dans l’espace. ON_SITE 01 n’était-il d’ailleurs pas déjà un élément prototypique d’un plus vaste parcours d’objets publics cohérents à l’échelle urbaine de Bruxelles.

Global aussi donc, dans la diversité de ses champs opératoires : design d’objets mobilier, ON_SITE s’affirme d’emblée comme appartenant autant aux domaines de l’urbain, ou de l’architecture à laquelle la dimension programmatique peut être directement identifée, mais aussi à la production de pièces uniques, d’une œuvre, globale encore.

Car ON_SITE s’attache a priori plus à développer un processus de production en série d’objets uniques, contextuels, qu’à la conception d’un produit fini. C’est que chaque nouvelle étape du projet ON_SITE consiste à appliquer à un certain nombre de paramètres programmables — modules, dimensions, fonctions — la stricte logique informatique de génération de formes. ON_SITE IG (interactive generator), conçu à l’occasion de l’installation ON_SITE 03, proposait ainsi un jeu interactif de programmation à l’infini d’objets par le public.

Global dès lors, par l’hybridité des fonctions mises en œuvre dans chaque nouvelle réalisation, comme ajoutées aux précédentes. ON_SITE 01 et ON_SITE 02 exploraient les composantes imaginables d’une assise dans sa relation à un espace public. ON_SITE 04, en juxtaposant plusieurs fonctions d’assises liées à un usage privé, matérialise des formes transitoires, générées par morphing, révélant une esthétique aléatoire qui devient composante à part entière d’un objet multiple. Cette esthétique de l’entre-deux est exacerbée dans les installations scénographiques ON_SITE 03 et ON_SITE 05, qui deviennent le lieu d’expérimentation dans un espace donné, de formes libres, sans fonction, à coté d’assises programmées et d’éléments lumineux.

Global enfin, le mode de production post-industrielle : si ON_SITE intègre l’outil numérique dès la phase de conception, c’est une dimension essentiellement artisanale qui domine finalement au fur et à mesure que l’on entre dans la phase de production, où l’objet (mobilier-espace-sculpture-installation) en se pliant à une structure pré-programmée, trouve peu à peu sa place in situ : ON_SITE.

ON_SITE 05 a été réalisé dans le cadre de l'exposition Brazil, Brazil !! Objets de luxe ? à la Friche la Belle de Mai, Marseille, en novembre-décembre 2005 : une scéance photo était organisée avant le démontage en janvier 2006, dans l'espace vidé des autres installations de l'exposition. Crédit photos : Sébastien Normand. CB01/06

ON SITE 05, design Sebastien WIERINCK 2005, photos Sébastien NORMAND.

2005-12-23T16:03:00.001+01:00

23 novembre au 23 décembre 2005

BRAZIL, BRAZIL !! OBJETS DE LUXE ?

Exposition à la Friche la Belle de Mai, Marseille dans le programme officiel de 2005, l'Année du Brésil en France.

Un an avant la création de l'Association de Designeurs, Brazil, Brazil préfigurait déjà toutes ses ambitions, en réunissant pour la première fois autour d'un même projet ; producteurs et designers marseillais et invités, sur une thématique commune, à destination à la fois de spécialistes et du grand public, avec plus de 1500 visiteurs en un mois d'ouverture.

Sous la direction artistique de Christophe Bailleux, l'exposition présentait le travail de 16* designers ou groupes de designers, dont 10 brésiliens et 6 français, autour des notions de recyclage ou détournement de matériaux ou d’objets usuels, de production artisanale voire artistique, questionnant à la fois la société de consommation mondialisée et la valeur marchande des objets fondée sur d’autres critéres que le seul coût des matériaux employés pour les fabriquer, mais plutôt sur le temps, la valeur créatrice ou sociale (ateliers de quartiers), ou l’unicité des pièces produites avec des méthodes artisanales…

*Brésil : Jose Francisco Abreu, Juliana Bertolini (et Marcos Rosselon), Humberto & Fernando Campana, Nido Campolongo, Ivo Pons (Dom Brasil éd.) , Mirla Fernandes, Brunno Jahara, Carolina Gay et Guto Neves (collectif No Tech Design), Objekto éd. (Manuel Corullon, Rafic Farah, Maurizio Klabin, Paulo Mendes Da Rocha…), et Nicolas Bouriette (Rio/Br et Pau/Fr).

France : Ln boul, Stéphanie Cherry & Gribouille Industry, Marine Peyre (Cooked in Marseille), Sébastien Wierinck (On_site studio), et Florence Jaffrin (Paris).

vues de l'exposition Brazil Brazil !! Objets de luxe ? - la Friche la Belle de Mai (Marseille)

photos : AD

2005-10-01T12:03:00.003+02:00

octobre 2005

BRAZIL, BRAZIL !! OBJETS DE LUXE ?

A l’ère de la mondialisation, deux concepts relativement récents et plutôt assimilés à l’occident ; design et luxe, se généralisent à l’ensemble des sociétés, et dans le même temps se déforment et s’enrichissent à la rencontre d’autres cultures.

Dans une société brésilienne en mutation, le luxe ne peut plus se résumer ni aux richesses naturelles largement exploitées par les occidentaux depuis l’époque coloniale : or, pierres précieuses, bois exotiques…, ni à l’imitation d’un mode de vie européen (notamment français) puis plus tard américain comme symboles de modernité, ni même à l’expression d’un luxe tropical fait de vie facile, de soleil et de fête.
Une jeune génération de designers brésiliens, formés dans les écoles de Rio de Janeiro ou de Sao Paulo, s’inscrit dans la continuité des mouvements Moderniste et Tropicaliste, produits des échanges culturels entre Brésil et monde occidental dans la première et la deuxième moitié du XXe siècle.
Portée par le succès médiatique des frères Campana et de leur savant minimalisme baroque, elle s’affirme sur le plan international en développant des concepts qui correspondent aux critères occidentaux contemporains, tout en proposant un style et une identité spécifiques au Brésil d’aujourd’hui. Mais elle s’adresse aussi aux classes moyennes émergeantes du pays, en leur donnant accès à une création contemporaine novatrice non importée qui demeure par
conséquent abordable, démocratisant le design, encore assimilé au luxe.

O luxo do lixo : le luxe des ordures.
Dans la langue portugaise, la similitude des deux mots amène presque automatiquement à un questionnement sur ces valeurs, surtout dans une société urbaine brésilienne où une partie encore importante de la population vit dans les favelas, morceaux de ville entiers faits de matériaux récupérés et qui tendent aujourd’hui à se pérenniser avec l’aide des municipalités, comme une forme urbaine vernaculaire à part entière, plutôt que d’être remplacées par des constructions standards.
Aussi, les effets de surprise et les détournements, l’aspect ludique ou graphique, la sophistication dans la simplicité, les questionnements sur l’écologie ou la société de consommation, sont omniprésents dans une production riche mais qui ne cherche jamais à paraître couteuse, très proche des préoccupations de certains jeunes créateurs des pays riches, et parfois beaucoup plus légers dans leurs réponses à ces questions ultra-contemporaines.

Le fauteuil créé par les frères Campana en 2002 pour Edra qui porte le nom des bidon-villes brésiliens, constitué de petits morceaux de bois bruts collés manuellement entre eux pour former pieds, assise, dossier et accoudoirs, peut ainsi être identifié comme un symbole de ce nouveau design, dont le défi est de faire avec deux fois rien des objets utilitaires, et beaux ! - CB10/05