17 septembre 2016 au 22 janvier 2017

LE RÊVE

Pop-up store, musée Cantini, Marseille.

Librairie-boutique éphémère, et modulable, pour MANGA-ROSA/Raphaelle Barbet, dans le cadre d'une exposition thématique de la Réunion des Musées Nationaux et des Musées de Marseille. 

Les tables de chevet, customisées bleu nuit, servent de supports à de grands tréteaux : leur décors et leurs dessus de marbre s'acordent avec les moulures XVIIIe siécle et les consoles et cheminées des salons du rez-de-chaussée du musée

photo : A—D—

12 mars au 12 avril 2015

RL STREAMLINE LIFE
Esthétique Industrielle et Fiction
ou comment Raymond Loewy a designé sa vie

Programmation officielle IN
Biennale Internationale de Design 2015, Saint-Etienne.

"Aucun produit conçu par Raymond Loewy, le designer le plus talentueux au monde, n’a jamais été plus soigneusement designé (et conditionné) que Loewy lui-même" 1.

Dès la fin des années 1930, image publique et vie privée se confondent dans la stratégie de communication de Raymond Loewy, jusqu’à faire de lui-même un objet de design, s’effaçant en partie au profit d’un personnage fictionnel. Comme le souligne Laura Cordin : "ce pionnier du marketing, soucieux de façonner sa propre image comme le plus réussi des produits finis, a soigneusement enfoui tout ce qui touchait à son moi profond" 2. Pourtant, ce détournement de sa propre image révèle aussi l’intimité et l’univers personnel d’un esthète passionné, submergé par sa pratique de créateur.

Pour assurer cette maîtrise presque obsessionnelle de son image, Loewy peut compter sur l’énergie et les conseils de l’une de ses plus fidèle collaboratrice : "en 1940, [ il ] engagea une conseillère en Relations Publiques, Betty Reese, qui garda ce poste pendant 28 ans et construisit ce que l’on a appelé la Légende Loewy. Et quelle légende !" 3.

Ainsi, le célèbre numéro de Time magazine du 31 octobre 1949, et sa couverture culte, sont l’aboutissement d’un défi lancé à Betty Reese au moment de son arrivée chez RL Company neuf ans plus tôt. L’article consacré à Loewy, biggest industrial designer in the US, commence chez lui avec sa nouvelle jeune épouse Viola, au début d’une journée dans leur appartement de New York, et s’accompagne d’une photo dont la légende revendique cette immersion dans l’intimité du couple, en peignoirs : "The Loewys at home (with buttler-valet Karl Huzala) - Through the looking glass" 4. De l’autre coté du miroir !

Derrière l’objectif, plusieurs grands noms de la photo de presse ou d’architecture, selon les moments et les lieux : de Julius Shulman, photographe du modernisme californien et des Case Study Houses, au duo beau-père/gendre Gottscho-Schleisner de Brooklyn, photographes quasi attitrés du département architecture de RL Associates, de Bill Anderson, photographe de la jet-set, de la Chambre de Commerce et du Racket Club Hotel de Palm Springs où Loewy réside régulièrement avant d’y construire sa maison, à Slim Aarons intime des people et du gotha international, ou des photographes de magazines, comme Herbert Gehr ou Eileen Darby pour Life, auxquels Loewy fait appel, quand ils ne viennent pas à lui directement.

Parmi les centaines, voire les milliers d’images, outils de travail ou de promotion de RL Associates, produites entre les années 1940 et 1970, certaines mettent ainsi en scène plus clairement l’univers intime de Raymond Loewy, à commencer par celles dont le cadre ou l’objet concernent le domaine privé ; ses résidences et ses voitures personnelles.

En vingt ans, de 1946 à 1966, six voitures sont réalisées à partir de véhicules de série, en collaboration avec des ateliers d’artisans carrossiers, pour l’usage strictement privé des Loewy. Ces custom cars, modèles uniques élaborés aux Etats Unis, en France ou en Italie, seront utilisés par la famille sur des périodes et des distances plus ou moins longues en Europe et aux USA, entre Paris et New York, Palm Springs, Mexico city, Rochefort en Yvelines et Saint-Tropez.

Entre les années 1930 et 1960, Raymond Loewy acquiert, construit et modifie pas moins de sept maisons et appartements en fonction de ses séjours réguliers en Amérique et en France, offrant des cadres de vie savamment différenciés, plus ou moins intimistes, pour les réceptions mondaines, les week-end entre amis, ou les vacances en famille.

Voitures personnelles et résidences privées feront toutes l’objet de séries de prises de vues systématiques, et multiples, largement publiées en marge des productions des agences de Loewy, pour diffuser son travail de designer. Elles révèlent les différentes facettes du personnage, entre réalité et fiction, entre communication et vie privée, entre image publique et représentation personnelle.

Pour la figuration aussi, Loewy n’hésite pas à convoquer ses proches : le valet-chauffeur Karl Huzala encore, au volant de la Lincoln Continental personnalisée de 1946, photographiée à Central Park (Vachon photographe), Helen Peters, secrétaire de direction de 1938 à 1959, avec Loewy à bord de la même Lincoln, dans la propriété du designer à Sands Point, Long Island pour Life magazine (photo. Herb Gehr), ou ses épouses, Jean Thomson avant 1945, puis Viola Erickson, et leur fille Laurence, au bord de la piscine à Palm Springs ou à Saint-Tropez. Et bien sûr Betty Reese toujours prompte à se prêter au jeu.

A travers ces images (photographies et films extraits des archives d’ILIÔM/Frédérique Bompuis), mises en scène pour la presse ou la télévision, ou home movies réalisés par Loewy lui-même ou son entourage, affleurent par delà la construction fictionnelle, les inclinaisons esthétiques subjectives du designer : ses sens du beau.

1; The Great Packager, Life magazine 2 mai 1949 p110

2. Laura Cordin in. Raymond Loewy, Flammarion, Paris 2003 p10

3. Elysabeth Reese, in. Raymond Loewy un Pionnier du Design Américain, Centre Georges Pompidou, Paris 1990 p32

4. Up From the Egg, Time magazine, 31 octobre 1949 p68

texte : Catalogue Biennale Internationale de Design Saint Etienne 2015 - les Sens du Beau, sous la direction de Benjamin Loyauté

images : Raymond Loewy, Designer du Rêve Américain. Arte France, les Films du Tambour de Soie, ILIÔM 2017 
illustration : A—D— 

http://www.biennale-design.com/saint-etienne/2015/fr/biennale-in/?ev=raymond-loewy-streamline-life-11

31 août au 16 septembre 2012

ESPACES DESIGN&VIP

ArtOrama 2012, la Friche la Belle de Mai, Marseille.

Pour cette troisième collaboration avec ArtOrama (après le banc PANELS de Sebastien WIERINCK en 2007, et le carré et la terrasse VIP, avec des pièces de Ln BOUL et Ran SERI en 2011), l'Association de Designeurs aménageait les espaces du salon d'art contemporain marseillais, pour sa VIe édition, avec du mobilier prêtés par les designeurs.

La table Oacké Computer et les bancs Bancok de Jérôme DUMETZ, les fauteuils Bond et en exclusivité les tables Ikeaïe de AÏE design (Maxime PAULET), les paravents en carton Modull'Wall de Marine PEYRE et la sellette végétalisée Support d'Amaury POUDRAY, meublaient le carré VIP.
L'espace lecture en relation avec la librairie, était aménagé avec les modules en cartons U, d'Ln BOUL. 
La terrasse qui devait être aménagée avec le Mobilier des Jnoun en formica recyclé, personnalisé de photos de voyage des artistes, n'a pu l'être en raison du mistral particulièrement déchaîné ! A découvrir lors d'un prochain événement AD.

Cette année, pendant les deux semaines du salon, les ESPACES DESIGN&VIP sont restés librement accessibles au public, au même titre que les autres stands de galeries ou d'artistes.

Jérôme DUMETZ, table OAKÉ COMPUTER, bancs BANCOK

AÏE Design (Maxime PAULET), chaises BOND, tables IKEAÏE

Ln BOUL pour Aviso design, modules U en carton

Amaury POUDRAY, sellette végétalisée SUPPORT

Marine PEYRE, paravent MODUL'WALL 

photo : A—D—

art-o-rama.fr

4, 5 et 6 mai 2012

BENCHMARK_C

Ouverture d'atelier et présentation du banc Benchmark_C , design Sebastien Wierinck pour la ville de la Haye.

Le concours international, organisé en 2010 par la municipalité de la Haye aux Pays-Bas, s’inscrit dans la perspective de la candidature de la ville pour être Capitale Européenne de la Culture en 2018, et dans le cadre d’un important projet de requalification de son centre ville et de revitalisation de son espace public, notamment par le mobilier urbain. 

Le projet lauréat, proposé par le designer marseillais d’origine belge, Sebastien Wierinck répond aux enjeux du concours par la conception de trois bancs publics destinés à être implantés sur la place centrale de la ville, la Spuiplein, entourée d’institutions administratives et culturelles.

Intitulés BenchMark*, les trois objets, entre mobilier et art urbain, s’adaptent aux contextes à la fois des bâtiments institutionels en relation desquels ils seront implantés, mais aussi des usages spécifiques liés à chacune des trois implantations :  

BenchMark_A, en lien avec la bibliothèque municipale, offrira un espace public de travail extérieur et servira également de lieu pour le déjeuner,  
BenchMark_B, en relation avec l’hôtel de ville et ses différents services publics symbolise l’ouverture et le dialogue entre la ville et ses habitants, sous forme d’un  huit infini proposant un lieu de rencontre et d’échange, 
 BenchMark_C enfin, entretient un dialogue étroit avec le Centre de la Danse (Nederland Dans Theater) de l’architecte Rem Koolhaas. 

Ce troisième banc (le premier en terme de production) présenté les 4, 5 et 6 mai dans le nouvel atelier du designer à l’Estaque (Marseille), évoque une transition entre plusieurs états ou mouvements du corps, matérialisant une possible  chorégraphie. Il reprend ainsi le principe de conception programmatique d’objets, développé depuis une dizaine d’années (particulièrement à travers le projet On Site) par Sebastien Wierinck. 

Les formes sont générées numériquement par morphing, permettant le passage d’une position d’assise à une autre par des transitions formelles fluides. Dans cette démarche mélant art et design, le process, appliqué aussi bien à la conception (CAO) qu’à la production (découpe numérique) prend une dimension aussi importante que l’aboutissement à un objet fonctionnel lui-même. 

Pour la série BenchMark, Sebastien Wierinck s’est offert les services de Tom Pawlofsky, de l’ETH (Institut Fédéral de Technologie) de Zurich, en Suisse, pour mettre en application les dernières innovations entre matière de Cintrage assisté par Commande Numérique (CNC) permettant de donner aux tubes d’acier une plasticité inédite. 

À l'occasion de la fin du chantier de production de BenchMark_C  Sebastien Wierinck ouvre son nouvel atelier, à l'Estaque et y présente la pièce avant son départ de Marseille pour être livrée en Hollande. CB05/12

* bench=banc et mark=marqueur, repère ou banchmark=point de repère de référence

Sebastien Wierinck est né en 1975 à Courtrai, en Belgique. Il a suivi un cursus en Arts Appliqués à l’Institut Saint-Lukas de Bruxelles, spécialité design et espace. Il vit et travaille à Marseille depuis 2004. Prix Mécènes du Sud, et représentant Marseille dans la catégorie Design à la Biennale des Jeunes Créatuers d’Europe et de la Méditerranée de Naples avec le banc OS02 en 2005. Il a réalisé le banc OS08 pour Tokyo Eat, le restaurant du palais de Tokyo, Paris XVIe en 2007, et l’aménagement du Café du 104, établisement culturel, Paris XIXe pendant une résidence artistique de 6 mois en 2008-2009. Benchmark est sa première commande publique. 

Benchmark_C

photo : Gerard STOLK 

sebastienwierinck.com
os00.com

3 novembre 2011

VERNISSAGE VIVANT #3 : SENSUALITÉ

Duplex entre le Lab.L , la Belle de Mai, à Marseille et le MAC, à Niterói (Rio).

Pour le troisième Vernissage Vivant organisé par Ln Boul et Sarah K dans leur atelier partagé Lab.L, sous le titre Sensualité : SUCURI, une assise en chutes de tissu recyclés sur tissage de sacs plastiques, créée par José Francisco Abreu en 2005*, était exposé à Marseille, tandis qu'à Niterói, sur le parvis du Musée d'Art Contemporain, dessiné par Oscar Niemeyer en 1996, le designer (en compagnie de Marcelo Caldas) interagissait en direct sur leurs dernières créations.

Quatre heures de connexion ininterrompue, couronnées par la mise en lumière du MAC et un coucher de soleil sur la baie de Rio, avec trois heures de décallage par rapport à Marseille…

*décembre 2005, exposition Brazil, Brazil !! Objets de Luxe ?

Vues de l'exposition… de part et d'autre

avec le concours de :

Ln BOUL et Sarah K (Lab.L, Marseille)

José francisco ABREU (Niterói)

photos : A—D— / J.F Abreu

2/3/4 septembre 2011

ART-O-RAMA 5

Espace DESIGN&VIP

Pour la seconde fois*, l'Association de Designeurs était partenaire du salon d'art contemporain Art-O-rama, pour sa 5e édition à la Friche la Belle de Mai, à Marseille.

Un espace VIP indoor/outdoor a été aménagé avec les créations de deux jeunes designers marseillais : Ln BOUL et Ran SERI, ainsi qu'une série de chaises Mallet Stevens (éd. Écart International) et un fauteuil et repose-pieds KYLIE d'Alain GILLES (éd. Qui Est Paul ?), autour d'un bar de Joep Van Lieshout, collection Roger Pailhas.

*septembre 2007, banc PANELS.

Banc Bank'A, tabourets Bank'A et Bankabar, tabourets KEsher, porte-manteau WhYnot (Ran SERI), paravents SWELL (Ln Boul), bar (Joep VAN LIESHOUT), chaises 1928 (Rob Mallet Stevens).

avec le concours de :

Ln BOUL, paravents SWELL - lnboul.com

Ran SERI, bancs et tabourets Bank'A, Bankabar et KEscher, porte-manteau WhYnot - ranseri.com

Suzette RICCIOTTI, Tropisme-Senso - suzettericciotti.com

et la galerie JF Meyer, Marseille

photos : A—D—

art-o-rama.fr

6 novembre 2010

B.FLEX K6

Nouveau shooting B.Flex

Un nouveau shooting B.Flex avait lieu sur la terrasse de La Suite, maison d'hôtes avec vue sur la baie de Cassis et le Cap Canaille, sous une lumière inédite en cette fin d'autonme.

Le système B.Flex offrait encore plus de modularité, avec 15 mètres linéaires, recouverts de tissus coordonnés Steelcut Trio de Kvadrat, sous l'objectif de Laure Mélone.

système B.Flex : design Marine Peyre - marinepeyre.com

photos : Laure MELONE

merci à : Herbert, www.lasuitecassis.com

15 au 24 octobre 2010

INTERIEUR COURTRAI

PLEATS à la biennale de design de Courtrai (Belgique).

La série PLEATS d'USIN-e est présentée à la 15e biennale belge de design INTERIEUR COURTRAI 2010, du 15 au 24 octobre, dans la section theyoungdesignersfair stand 17, avec d'autres pièces des designers : la série PRELUDE, en osier et tiges d'acier, éditée par The Gallery à Bruxelles, et le miroir de table LISIERE, en tôle polie et les nouveaux bougeoirs LE PEUPLE DES PIERRES, édités par Grandville Gallery (Manche/Paris) .

en partenariat avec :

The Gallery (Bruxelles)

Grandville Gallery (Manche/Paris)

tréteaux PLEATS, prod AD 2010, photo Laure MELONE

console PRELUDE n°5, ed The Gallery, photo Frédéric JEAN

17 juin au 6 juillet 2010

FDAMM 2010

Partenariat avec le Festival de Danse

et des Arts Multiples de Marseille.

Le banc PANELS, design Sebastien WIERINCK, prod AD 2007, était à la salle Vallier pendant tout le Festival de Marseille 2010, ainsi que d'autres pièces de Ln BOUL, Jo CRISANTO et Nido CAMPOLONGO, dans le cadre d'un prêt de mobilier de designers pour les espaces d'acceuil et VIP.

banc PANELS 2007, Sebastien WIERINCK (Marseille)

paravent SWELL 2007, Ln BOUL (Marseille)

rideau de papier RIBEIRA 2005, Nido CAMPOLONGO (Sao Paulo)

lampes et vases en nacre 2002, tabouret AYAG 2008, Jo CRISANTO (Marseille/Manille)

14 au 19 avril 2010

JUST B-FLEX

Marine PEYRE new flexible designs, Milan Design Week 2010.

Exposition des créations récentes de la designer marseillaise à la Galerie Isarte, à Milan pendant la Design Week en paralèlle au Salon du Meuble.

B-Flex, une architecture d'assise modulable à l'infini à partir d'un ilot de 3 trois modules fixes et d'éléments mobiles, développée grâce à la Fondation Crédit Agricole PACA, est présentée en exclusivité.

Les photos de Laure MELONE et la vidéo réalisée avec la danseuse Katharina CHRISTL illustrent la multitude de configurations envisageables.

avec le soutien de :

la Fondation Crédit Agricole PACA

en partenariat avec :

Kvadrat (Milan)

Ricard (Marseille)

Clean Process (Paris)

Textiles de France (Tourcoing)

La Bergerie (Marseille)

photos Laure Mélone (Marseille)

27 février au 21 mars 2010

USIN-e

exposition des créations de Rémi BOUHANICHE et Amaury POUDRAY (Saint Etienne).

Diplômés de l'ESAD de Saint Etienne en 2009, Rémi BOUHANICHE et Amaury POUDRAY ont créé le studio USIN-e.

A Marseille ils présentent à la fois leurs créations respectives antérieures, et leurs nouvelles productions en commun, dont les séries SUPPORT et PLEATS, et un troisième aquarium de la série AIR, produits en collaboration avec l'Association de Designeurs exclusivement pour l'exposition.

série PLEATS et Aquarium AIR3, USINe 2010

production : AD

photos : Laure Mélone

février 2010 - janvier 2011

AD SHOWROOM

Hébergement de l'Association de Designeurs au showroom La Begerie, Marseille.

L'Association de Designeurs s'installe à La Bergerie, un showroom de jeunes créateurs de mode masculine, et lieu d'événements artisique créé à l'initiative de Florent Berge.

Dans les 200 mètres carrés d'un ancien garage, l'association proposera dans les meilleures conditions : expositions, événements, et un espace permanent de présentation d'objets et de mobilier de designers de l'association.

design : Jose ABREU, Jo CRISANTO, Amaury POUDRAY, Nido CAMPOLONGO, Ln BOUL, Maxime PAULET

photos : AD

janvier 2010

NEW FLEXIBLE DESIGNS

Biographie Marine PEYRE, Salone del Mobile Milan 2010,

Après la création de Cooked In Marseille en 1998 (avec Josef Crisanto et Fred Terry, puis Desmond De Amil) Marine Peyre fait une entrée rémarquée sur la scéne du design en 2001 avec une série d’objets colorés en silicone : objets pour la table et la maison (tasse Expres’soft et cube lumineux Lampoule, entre autres) bientôt distribués au Sketch à Londres ou à la boutique du MoMa à New York, jusqu’à des objets plus intimes (Enjoy ! en 2004 édition LovetoLove)…

En 2002, les Lampoules composent une installation lumineuse à la galerie Roger Paihlas à Marseille, puis en 2003 les chauffeuses Bâle Chair, réalisées par Domeau & Peres à Paris, meublent le stand de la galerie, qui les éditent en série limitée, à la foire d’Art Basel…

La philosophie de Cooked In Marseille s’affirme dès lors, décrivant un univers ludique et pop qui privilégie les jeux d’emboitements multiples et de modularité, les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décompléxées, toujours aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design…

A partir de 2005, désormais seule aux commandes de Cooked In Marseille Design Studio, Marine Peyre diversifie ses champs d’expérimentation, en les élargissant à l’espace de l’architecture, ou à celui de la scène et de l’événement (soirées Artissima organisées par la CCI Marseille, pour lesquelles elle crée Modul’Wall un système de cloisonnement extensible en trois dimensions en 2008, ou exposition Fred Sathal au Musée de la Mode à Marseille en 2009)…

Elle créée un lustre monumental accompagnant le mouvement spiral des escaliers à la bibliothèque de l’Alcazar à Marseille (2005), puis collabore avec le grand prix national d’architecture Rudy Ricciotti et l’artiste berlinois Fred Rubin pour l’aménagement du Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National à Aix en Provence, où les Lampoules et le système modulaire Malabar Sofa (créé en 2003 et intégré aux collections du Vitra Design Museum) se plient à l’univers stricte et ténébreux de l’architecte (2006). Elle met en scène l’espace des enfants, avec les assises sculpturales Toupies du préau de l’école de Château-Gombert à Marseille, ou avec la signalétique tactile de la crèche Les Petits Mousses à Cannes (2006)…

En 2007, elle aménage un salon de détente à la maternité Sainte Monique à Marseille pour lequel elle crée Monica Chair, une chauffeuse toujours réalisée par Domeau & Peres, dans la lignée de la Bâle Chair…

Bâle Chair et Monica Chair ouvrent la voie à une nouvelle recherche : Custom*made, une ligne d’assises modulaires sur mesure, pour l’espace domestique ou pour l’espace public, intérieur et extérieur, librement adaptables à chaque demande selon un large choix de formes, de dimensions et de finitions. En 2009, Butterfly Sofa permet de composer, à partir de deux éléments différents d’assises de forme triangulaire, une infinité d’espaces de salon.

En 2010, avec Domeau & Peres encore, B.FLEX constitue une architecture d’assises modulables, à partir d’un ilot fixe de trois éléments et de cinq éléments mobiles, de dimensions et de recouvrements variables et adaptables à la demande…

Dans le même temps, Marine Peyre collabore depuis 2007 avec la société Flower Box, pour laquelle elle conçoit plusieurs supports végétaux muraux, dont le Flower Tube, et elle perpétue ses premières expériences sur le silicone avec Bijou-Bijou, un collier et un bracelet en argent et silicone phosphorescent, pour sortir le soir…

Enfin dans une recherche toujours plus poussée sur le design et l’espace, Design To Dance est un travail de recherche en cours sur la scénographie et la chorégraphie, avec une série d’objets manipulables en mousse peinte créés en collaboration avec la soliste du Ballet National de Marseille, Katarina Christl, pour Klaus T, une performance dansée au Musée d’Art Contemporain de Marseille en mai 2009, pour Get Ready I’m Done, création du Festival de Marseille 2009 et pour l’inauguration du nouveau showroom de Marine Peyre en octobre 2009…

Marine Peyre, après un premier cursus en architecture, est diplômée de l’École des Beaux Arts de Marseille, titulaire d’un Dnsap option design en 1998.

Elle est enseignante à l’école d’architecture de Marseille Luminy depuis 2007. CB01/10

tasses Expres'soft, Bâle chair (photo L Mélone), scénographie Klaus T et Bijou Bijou (photo B Montagnier)

17 et 24 juillet 2009

DESIGN BEACH PARTIE

Customisation de chaises en plastique

La Buvette D*I*S*C*O, Marseille.

Performance estivale et festive, sur proposition de Marine PEYRE (Marseille) pour la Buvette D*I*S*C*O, plage des Sablines : les créateurs de tous horizons, amateurs ou confirmés, disposaient de vingt euros et quelques heures pour transformer en live une banale chaise plastique en pièce de design, sous l'objectif de la photographe Laure MÉLONE. Des conditions météo extra-ordinaires ont obligé les participants à jouer les prolongations la semaine suivante.

Lauréat : la Chaise Plastique en Sable de Maxime PAULET (la Designotheque, Marseille). Deuxième ex-aequo : Ln BOUL et A QUÉMÉRÉ, chaise cuivrée, et K CHRISTL, chaise SHUT UP !

en partenariat avec :

Paul SANTONI la Buvette D*I*S*C*O (Marseille)

Marine PEYRE Cooked In Marseille Design Studio (Marseille)

les participants : Ln BOUL et Anne QUÉMÉRÉ, Katharina CHRISTL, Thierry et Chiara FIORILE, Aurélie LIEVRE et Cédric BAVA, Maxime PAULET, Marjorie RAUX et Paul Manuel RAFFALLI, Marine PEYRE, et Christophe BAILLEUX

photos Laure MÉLONE (Marseille)

octobre 2008 à juin 2009

PANELS AU 104

Itinérance du prototype PANELS

design : Sebastien WIERINCK.

D'octobre 2008 à juin 2009, le prototype de banc PANELS produit par l' Association de Designeurs à l'occasion du premier salon Art-O-Rama en septembre 2007 accompagnait son créateur, le designer Sebastien Wierinck, On Site Studio (Marseille), pendant sa résidence au nouveau centre d'art contemporain de la Ville de Paris, le CENTQUATRE, et lui inspirait l’aménagement du Café du 104 sur le même principe de découpe numérique et d’assemblage par emboitement.

le CENTQUATRE, 104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial Paris XIX.

banc PANELS, vue et détail, Sebastien WIERINCK (Marseille), prod AD 2007, photo Erik NICOLAS

le Café du 104 détail et vue, Sebastien WIERINCK 2009, photo Sebatsien NORMAND

22 au 31 mai 2008

BARI-PUGLIA 2008

XIIIe bjcem.

Soutien de la participation de la jeune designer Jessy Gemayel, choisie pour représenter Marseille dans la catégorie Arts Appliqués - Design à la XIIIe Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, à Bari, dans les Pouilles (Italie), avec Traces, un travail sur le temps et sur la réactivité d’objets transformés par l’apparition, sous l’effet de la chaleur, de la lumière ou de l’humidité, de motifs fantômes, révélateurs des origines orientales de leur créatrice.

avec l’aide de :

CMA-CGM (Marseille)

papier peints Glow In The dark

miroir Once Upon a Time

serie TRACES - Jessy Gemayel (Marseille)

21 septembre 2007

PECHA KUCHA NIGHT

PKN vol.2, Marseille.

Invitation et co-production de la deuxième Pecha Kucha Night marseillaise, à la Friche la Belle de Mai dans le cadre du premier salon d'art contemporain Art O Rama.

Présentation de projets en cours de Sebastien Wierinck-On Site studio et Jessy Gemayel, et invitation de Guillaume Lemans-Objekto et Olivier Bedu-Struc Arch./Le Cabanon Vertical.

en partenariat avec :

Minami et Sarah Carrière Chardon

logo PKN

Sarah CC

16 au 25 septembre 2007

ART-O-RAMA

Participation à la première édition du salon international d'art contemporain Art O Rama, Marseille.

Production d’une pièce de mobilier pour l’espace d’exposition de la cartonnerie à la Friche la Belle de Mai.

Prototype PANELS, un banc pour 10 personnes, réalisé à partir de 3 planches de CPC découpées numériquement, assemblé sans vis ni colle.

Design : Sebastien Wierinck (Marseille).

en partenariat avec :

Atelier Arbol (Marseille)

SOBOMA (Fréjus)

programme Art O Rama 2007

prototype de banc PANELS - design : Sebastien Wierinck (Marseille)

vues dans l'exposition Art O Rama 2007, photos AD